MIDI教室的产生背景
MIDI创始人是美国的加州音乐人，Dave Smith。四十年前，音乐人没法同时操纵多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后，合成器制造商Dave Smith，说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”的通用格式，这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制，可以由唱片商的竞争对手制作，甚至直接从电脑输出。使运算速度足够快的电脑处理音符采样，并能同时控制多个键盘和鼓机。
随着这种全新定义的制作方式，学生midi音乐教室，舞曲这种新的音乐类型诞生了。
台能够兼容MIDI格式的是一个由Dave Smith制作、叫做Prophet-900的合成器。它在1982年12月退出市场。 在当时的青少年玩家中流行的Atari以及Commodore64型计算机也能通过一个5针的线缆控制另一端的MIDI乐器。
MIDI教室的特点
MIDI音乐格式，带有强烈的电子感，以及广泛适用性和便利性，小学midi音乐教室，催生了那个年代众多的音乐类型。重塑了1980年代的流行乐。
MIDI格式早期的的“开源精神”概念，让每个人都能创作”复杂的音乐片段”，MIDI标准的支持者推动它成为连接着着全世界的自由纽带。三十年以后，MIDI仍然强劲不衰，作为音乐录制和制作的关键组件而存续着。
MIDI标准能让人们在自己家里进行音乐创作，使人们终于能够把合成器和鼓机连接到电脑上。于是，MIDI很快变成了连接各种型号的合成器、鼓机、采样数据和计算机的产业标准。
MIDI无论放置在哪里，都能在一个合成器上演奏些东西，并能在另外一个合成器上播放完全一样的声响。复杂而精心控制的的合成器声效、鼓机和采样样本见证了编曲技术从不可能到可能的转变。
MIDI教室——音源的由来
目前，音源有软件音源，也有硬件音源。硬件音源便宜的音色太烂，音色好的又太贵，我就暂且不说硬音源了，但咱中国人牛啊，而且还有俄罗斯人做后盾，所以咱用软音源不用钱。而美国人则是用不起软音源的，才用硬音乐。
每一套软音源的由于采样精度的不同，大小也不同，从几M到几十G，甚至几百G都有。我的一套维也纳的交响音色全套，midi音乐教室，就几百G。所以我在上述才会推荐1T的硬盘。
以前的软音源很多都要寄于缩住软件上才能使用，学生端midi音乐教室，现在很多新开发出来的音源都可以独立使用，但只能演奏，并无法写midi信号。而音乐制作的过程，就必须把音源寄于缩住软件。
